37岁是很多天才画家的一道坎,许多著名的画家如同流星一样,坠落在37岁的那一年,但他们的一生却闪现出许多活了上百岁的人都没办法达到的光彩。在艺术面前,他们的出现,印证了苍白的时间。
1483年5月28日,拉斐尔•桑乔 (Raffaello Sanzio),出生在意大利的乌尔比诺(Urbino),其父乔瓦尼是乌尔比诺大公的御用画师,7岁时母亲去世,11岁时父亲去世。大公的妻子艾丽萨维塔收养了他。年幼的拉斐尔得以继续受到良好的教育。
1500年,拉斐尔来到佩鲁甲,并进了乌姆布尔美术学校的画师佩卢奇诺的画室,当时的美术学校类似美术作坊,拉斐尔作为学徒,学到了老师细腻温柔的画风。
1504年,21岁的拉斐尔学成出师,完成了大型祭坛画《圣母的婚礼》,前往佛罗伦萨(Firenze)。十五世纪的佛罗伦萨充满了自由和人文的气息,艺术氛围浓厚,在那里达芬奇和米开朗基罗已经成名,风度翩翩的美少年拉斐尔凭借温和的为人和美丽的圣母,受到人们的欢迎。在1504—1508年之间,拉斐尔创作的最有名的圣母像有:《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》等。
1508年,拉斐尔与同乡建筑学家布拉曼特一起来到梵蒂冈,接受了教皇朱里二世的订单,为梵蒂冈的签字大厅绘制壁画。
他的梵蒂冈第一厅按照诗人德拉•欣雅杜尔的诗所配的画,《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕那苏斯山》、《三德像》等这些壁画虽然是为罗马教廷服务的,但拉斐尔巧妙地使它体现了自己的人文主义思想。《圣礼之争》是一半圆形庞大构图。天上的人群和地下的人群均排列成弧形,地面上画的是人数众多的教会领袖和高级僧侣,天上画的是神的三位一体:圣父上帝、圣子耶稣、圣灵鸽子,12圣徒围成半圆坐在耶酥的两边。整个画面人物虽多,但多而不乱,层次分明,神态各异的人物活动都是紧密相联,互相呼应。《雅典学院》把不同时期的人物集中于一个空间,把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成,透视精确。给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。显示出每位学者都有自己的个性,而且姿态、表情和活动极其丰富。
这么多哲学家集中于一幅画面,拉斐尔很聪慧的把不同人物,按其个别的思想特点,以最易让人理解和感觉的方法绘画出来。
在画中厅堂右边有雕像智能女神雅典娜、左边是文艺之神阿波罗。
最中央是柏拉图(腋下夹“蒂迈乌斯篇”手指天),亚里士多德(一手拿伦理学一手指前)。这是古希腊唯心和唯物之争。(拉斐尔把柏拉图绘成达•芬奇的脸,以表达他对达•芬奇的敬重。
图中还出现的学者有毕达哥拉斯、伊比鸠鲁、赫拉克立特(他是西方最早提出“朴素辩证法”和“唯物论”的卓越代表)、古希腊犬儒学派哲学家迪奥基尼、苏格拉底、亚历山大、斯多葛派哲学家芝诺、欧基里得、托勒密、然后拉斐尔也把自己潜藏进画中,用以表达他渴望走进这人文荟萃的场所,参与进神圣的知识殿堂—从数学到音乐到哲学到科学—一切的一切都是如此和谐,如此神圣、如此有秩序。
光从神学、与哲学的主题,我们便发现,这就是一贯的拉斐尔作风,一如他的圣母像,他透过神学、哲学壁画,表现出他和谐与理想的人文主义特质。《帕那苏斯山》是把古今大诗人都集合在小山丘上下,显得非常自然而又符合题意。赞美了人的美德和崇高的感情,歌颂了诗和音乐的结合,画面洋溢着愉快、高雅的气氛。《三德像》,又称《智慧、温厚和毅力》,三位女神左为“权力”,中为“真理”,右为“节约”。鼓励和约束人们一心向善。拉斐尔根据诗人德拉•埃利奥多罗的诗为梵蒂冈宫第二厅配制了四幅壁画:《赫里奥多罗被逐出神殿》、《波尔神纳的弥撒》《彼得被救出狱》和《教皇和阿提拉会见》。这组画的主题是歌颂教皇的权力及其胜利。专家们认为《彼得被救出狱》最精彩,艺术家以生动的情节和高超的技巧描写了天使营救彼得出狱的机智、勇敢和紧张、惊险的细节,为人们所赞叹。拉斐尔为梵冈蒂宫第三厅创作壁画《波尔奇宫的火警》,原本是宣扬教皇利奥四世用祈祷消灭了火灾奇迹的,可是伟大的现实主义艺术大师,却在这里歌颂了意大利劳动人民依靠自己的力量战胜了火灾。
深受教会喜爱的拉斐尔给两位教皇朱理二世、利奥十世绘制了肖像,朱理二世被塑造成一个意志坚强和性格暴戾的形象,利奥十世被刻画成为一个阴险而又狡诈的野心家。在罗马,拉斐尔认识了多拉•福尔纳里娜,一个锡耶那面包师的女儿,她成为了拉斐尔的情人,两人还可能秘密结了婚。据说拉斐尔的死也与和她的纵欲过度有关。在拉斐尔为她画的肖像中很多细节透露了两人的暧昧关系。但是拉斐尔还有一个有家世显赫的未婚妻——罗马教廷一位红衣主教的侄女玛丽亚•比别纳,但是拉斐尔却是终生未婚。
在罗马时期拉斐尔最著名的圣母画是他为西斯廷礼拜堂画的祭坛画《西斯廷圣母》在这幅画中,圣母穿着蓝色和红色的衣服从天而降,注视这这个即将钉死自己儿子的世界,圣女和教皇正在哀求圣母将圣婴赐给人间,圣女由于不忍,所以别过了头,教皇则是直面圣母。圣婴带着儿童罕见的理智睁着大眼看着世界。背后的云彩全是由一张张婴儿的脸组成。与画面主体的严肃不符的是地下的两个可爱的小天使。他们好像正在用天真的脑子思考着复杂的问题。这两个小天使是拉斐尔一天在一户人家的门口看到的,他当即画了速写,把他们画进了西斯廷圣母中。在这幅画上圣母、圣女、教皇构成了一个等腰三角形,使得画面显得非常稳重。
1520年,由于教皇的急召,拉斐尔从罗马郊外正在装饰的贵族别墅返回罗马,在路上感染了风寒,三天后即1520年4月6日,拉斐尔与世长辞。年仅37岁。在他的墓碑上刻着:
这里长眠着拉斐尔
他活着的时候
自然因他而恐惧
他死了以后
自然因他而哭泣
长久以来人们一直用拉斐尔的画来诠释优美这一个词语,他的圣母高贵圣洁,但大家可以发现拉斐尔的圣母几乎都长着同样一张脸,而这张脸在很多地方和拉斐尔本人非常相似。37岁的拉斐尔,幸好我看不到你那衰老的脸。
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